[Cinema] The Hateful Eight

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da rivedere sicuramente, ho adorato la ripetizione della scena delle assi da inchiodare sulla porta per un numero infinito di volte con dialoghi stile four Rooms/scena iniziale delle iene.
Ho riso come un povero pazzo alla scena del vomito, continuando a sogghignare ogni volta che sulla faccia della donna si depositava un'ennesima sostanza biologica, fino al taglio del braccio e l'impiccagione.

Tanti troppi spunti di inaudita crudezza che impongono una seconda e poi altre visioni.

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Qui invece non si percepisce minimamente il senso di claustrofobia che credo fosse voluto, il mistero del fidarsi/non fidarsi dura troppo poco quando invece sarebbe dovuto durare fino alla fine. In pratica appena muoiono Ruth e O.B., già era morto il malcapitato generale Smithers che era l'unico personaggio di cui non si poteva dubitare ma serviva a rendere poco chiaro il colpevole, è chiaro che tutti i personaggi che si trovano all'interno dell'emporio prima dell'arrivo della diligenza sono complici. Solo nella parte finale il sospetto di altri 15 complici della banda può indurre in errore il poco credibile sceriffo Mannix (faccia e movenze da beota, voce ridicola, bah...) verso quale parte schierarsi.

Alla fine si poteva fare molto di più, l'ambientazione claustrofobica era perfetta per fare un gran film che tenesse incollati fino alla fine mentre io, nonostante fossi andato alle 17:00 proprio per evitare di annoiarmi, ho faticato a rimanere sveglio una volta nel viaggio in diligenza e un'altra volta poco dopo l'arrivo all'emporio.
Infondo si tratta di un film a basso budget con dialoghi estremamente lunghi nonostante siano una chicca del regista stavolta ha cacato fuori dal vaso, veramente troppo troppo lunghi e non aggiungono nulla di importante alla storia.
Vi giuro che prima di sedermi ho detto alla mia amica "Già so come finirà ma non sono venuto per la trama ma per vedere un film stiloso. Vedrai che moriranno tutti sparandosi l'uno con l'altro contemporaneamente e se si salva qualcuno sarà il più idiota!"
Mi aspettavo esattamente quello che ho visto, l'unica scena sorprendente è stata quella dello sparo da sotto il pavimento.

Cmq tornando allo stile, perché la trama si sapeva che sarebbe stata abbastanza striminzita, trovo ormai da diversi film Tarantino troppo attento a citare e citarsi per fare dei prodotti davvero innovativi come Pulp Fiction o Kill Bill. Addirittura è riuscito a trovare il modo di inserire la sua inquadratura preferita...

...quando, se non ricordo male, Madsen va ad uccidere il cocchiere nascosto nel retro dell'emporio.

Da quanto avevo sentito credevo in una maggiore violenza e crudeltà, invece il tutto si riduce a scene splatter (mi è sembrato di rivedere La Casa di Sam Raimi dove al pover Bruce Campbell veniva tirata addosso sbobba di ogni tipo), insomma un grand guignol un po' troppo forzato e inverosimile... difatti il suono dell'esplosione di teste sembra più quello di un pallone che scoppia... poi per carità non ho mai udito una testa esplodere per un colpo d'arma, mi baso sugli effetti di altri film.

Per quanto riguarda i personaggi, credo che nessuno sia davvero stato spiegato bene, forse solo Ruth e Marquis hanno ricevuto una buona descrizione e anche per via delle interpretazioni impeccabili sono stati i personaggi più riusciti. Tim Roth indubbiamente il meno incisivo ma per colpa della trama che lo coinvolge veramente poco.

Altra nota poco gradevole è il doppiaggio italiano che sicuramente rende il tutto più stupido. Difatti le voci di Mannix e Daisy sono abbastanza ridicole, come anche l'accento finto messicano di Bob.

Non dico di essere rimasto deluso perché a priori, ero andato con poche aspettative e a volte è anche meglio perché si rimane piacevolmente sorpresi. In questo caso però hanno risposto esattamente alle previsioni e quindi non me la sento di andare oltre la sufficienza.

[Modificato da M@33y 15/02/2016 16:21]

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- quando dalla botola Tatum parla con gli altri 3
- e quando Bob, dopo aver suonato Silent Night, a fine capitolo chiude il piano

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Una «perdita di senso» in cui non è estranea la scelta di girare (in pellicola) nel formato Ultra Panavision, quello che impone all’immagine una base di 2.76 volte più lunga dell’altezza. Il formato di Ben-Hur, di Gli ammutinati del Bounty e La battaglia dei giganti, film che hanno fatto delle riprese in esterno la loro carta vincente. In The Hateful Height invece Tarantino sfrutta molto poco l’immensità degli spazi del Wyoming per imprigionare i suoi protagonisti prima in una diligenza e poi in un emporio. La pellicola 70 mm (in Italia visibile solo in due locali, a Melzo e Bologna) restituisce una straordinaria profondità all’inquadratura ma quando serve solo per mostrare un occhio tumefatto, un paio di baffi molto folti o una chiostra di denti ultra bianchi, ti chiedi se non sei davanti a una montagna che ha partorito solo un topolino.

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il personaggio "finto" di Tim Roth mi ha ricordato troppo quello di Waltz in Django
muoiono TUTTI, chiunque si veda anche per un solo secondo, gli unici a salvarsi sono i cavalli e, finalmente, Tarantino in veste di voce narrante
la voce narrante che interviene solo a metà film è fantastica
io adoro i piani sequenza, e quello della chitarra è realizzato molto bene, con tanto di stecca e con OB e Gage che entrano appena smette di suonare
e adoro anche le citazioni e, in un film in cui Tarantino cita soprattutto Leone e se stesso, mi hanno fatto impazzire le inquadrature ossessive al caffé avvelenato, uguali a quelle di Notorious di Hitchcok

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Firma fatta da Jorginha, a me piace ma lei non ci vuole credere.

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http://img460.imageshack.us/img460/1156/154019hakke5radioheadnq6.jpg

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Ipotizzo durante il dialogo che ha con Ruth quando entrano da soli e Daisy dice che Warren e Mannix stanno viaggiando con loro.
Infatti dallo stacco nella stalla si torna all'interno con loro tre che stanno ancora parlando, poi entrano Mannix e OB e lì arriva la domanda di Oswaldo allo sceriffo mentre leggono le carte del boia

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La prima banalissima cosa che viene in mente pensando al 70mm di un film dichiaratamente teatrale e girato per il 90% in interni è: ma davvero ce n’era bisogno? Siamo sicuri che Quentin non si sia fatto un po’ prendere dal gioco, dalle lenti usate per Ben-Hur, e non abbia pensato che magari poteva farlo in qualsiasi altro modo? Ma poi, P.T. Anderson non ha girato The Master proprio in 70mm? Perché Tarantino ne parla come se fosse il primo a farlo?
Partiamo dall’inizio: con 70mm si intende il tipo di pellicola usata per proiettare i film girati in 65mm, che prima del 70mm IMAX (che è a scorrimento orizzontale) era il formato più grande. Su queste pellicole, tra fine anni ’50 e inizio ’80, si girava con lenti e cineprese Super Panavision 70 in formato 2,35:1, quello che comunemente si definisce wide-screen. Film come The Master sono stati girati nello stesso modo utilizzando una versione aggiornata della stessa strumentazione. Il metodo di ripresa usato da Tarantino, come citato nell’intro, è invece l’Ultra Panavision 70, che permette di girare in 2,76:1 sfruttando così le più larghe inquadrature possibili, portandosi dietro un sacco di complicazioni e i motivi per cui non s’è più usato.

E ovviamente Tarantino non è mica scemo. È uno che se fa una cosa cerca di farla nel miglior modo possibile, e soprattutto fa in modo che questa abbia un significato oltre alle apparenze, e in questo film nulla è detto per caso, nulla è quello che sembra, nemmeno il cinema. La mia idea è che abbia voluto usare questo formato per dare della teatralità anche alle immagini. Certo, gli esterni sono mozzafiato, ma sono pure facili eh. Mettici la neve, mettici quei posti lì. Facilissimi. La sfida stava nel trasformare l’emporio nel palco più bello possibile e nel dare a ogni angolo il suo significato, e così è stato. Il modo in cui più della metà delle inquadrature è costruita gli permette di avere quasi sempre uno o due personaggi sullo sfondo o ai lati, fermi, a non fare praticamente niente se non stare seduti, bere del caffè, lasciare che la neve cada lenta dal soffitto sui loro cappelli. Come a teatro, il palco è sempre condiviso, gli attori in scena esistono anche quando non sono al centro dell’attenzione, e sta a noi decidere dove guardare e su chi concentrarci. Se a sinistra c’è Tim Roth, al centro Kurt Russell e a destra Samuel L. Jackson non sarà mai possibile guardarne più di due allo stesso tempo, soprattutto al cinema, soprattutto sugli schermi giganti su cui questo film dovrebbe essere sempre proiettato. Tutto questo non è di certo una novità: nel suo cinema l’attenzione al dettaglio in profondità c’è sempre stata, ma, complice un formato che ne esalta la presenza, non è mai stata così funzionale alla storia come in questo caso. È come se Tarantino avesse capito meglio di tutti il cinema. Come usarlo. Cosa farne. Come farlo. Quando esco da un film di Tarantino non penso mai alla politica, alla storia, ai sentimenti: penso al cinema, a quanto è bello il cinema, a quanto siamo fortunati ad averti, cinema.

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quando Daisy suona la chitarra, sbaglio o ad un certo punto si ferma come se avesse sbagliato accordo per poi riprendere?